что такое авангард»

Авангард — это совокупность художественных и литературных практик, стремящихся к радикальному обновлению форм и языков искусства, к разрыву с канонами и созданию новых способов восприятия мира; он действует «на переднем крае» культуры, экспериментирует, провоцирует и часто выступает как манифест эпохи перемен 🚀🎨📣.

Термин происходит от военного «avant-garde» — «передовой отряд», подчеркивая активную роль художника как «разведчика будущего». Авангард включал литературу, живопись, музыку, театр, кино и архитектуру, настаивая на единстве искусства и жизни, на опыте формы как события и жеста. Главная интенция авангарда — не украсить реальность, а преобразовать способы её мышления и переживания.

Ключевые признаки и эстетика авангарда 🎭

• Разрыв с традицией: отказ от мимесиса, деструкция жанров, анти-психологизм, антинарративность.
• Эксперимент: новые материалы и техники (коллаж, монтаж, ready-made), заумь, автоматическое письмо.
• Манифестность: публичные декларации, провокации, перформативность.
• Технологичность: ритмы индустрии, машинная эстетика, типографика, киноязык.
• Интермедиальность: синтез искусств — от книги-объекта до конструктивистской сцены.
• Социальная энергия: утопизм, политизация, «искусство в производство».

Направления и примеры авангарда

Направление	Годы	Ключевые фигуры	Страны	Манифест/текст	Принцип	Иконический пример
Футуризм 🚀	1909–1920-е	Ф. Т. Маринетти, В. Маяковский, В. Хлебников	Италия, Россия	Манифест футуризма (1909)	Культ скорости, машины, «удар по прошлому»	Маяковский «Облако в штанах»
Кубизм 🧩	1907–1914	П. Пикассо, Ж. Брак	Франция	Тексты Аполлинера	Деконструкция формы, множественные перспективы	«Авиньонские девицы»
Дадаизм ✂️	1916–1922	Т. Цара, Х. Балль	Швейцария, Германия, Франция	Манифест Дада (1918)	Антиискусство, случай, скандал	Дюшан «Фонтан»
Сюрреализм 🌀	1924–1939	А. Бретон, П. Элюар, С. Дали	Франция и Европа	Манифест сюрреализма (1924)	Бессознательное, автоматическое письмо	Бретон «Надя»
Супрематизм ◼️	1915–1920-е	К. Малевич	Россия	«От кубизма к супрематизму»	Первенство чистой формы, «нулевая степень» живописи	«Чёрный квадрат»
Конструктивизм 📐	1919–1930-е	А. Родченко, В. Татлин	Россия, СССР	ЛЕФ, манифесты ИНХУКа	«Искусство в производство», функциональность	«Памятник III Интернационалу»
Экспрессионизм 🔥	1905–1920-е	Э. Мунк, Г. Тракль, Э. Кирхнер	Германия, Австрия	Журнал Der Sturm	Интенсивность эмоций, деформация	Мунк «Крик»
Неоавангард 🎛️	1950–1960-е	Дж. Кедж, Й. Бойс	США, Европа	Fluxus, хэппенинги	Реинвенция авангарда после войны	Кедж 4′33″

Историческая справка. Авангард формируется на фоне стремительной модернизации начала XX века: город, фабрика, кинематограф, радио — все это меняет сенсорный опыт. Первая мировая война раскалывает веру в прогресс, и часть художников отвечает бунтом формы (дада), другая — программой «нового человека» (конструктивизм, супрематизм). В России 1910–1920-х вера в революцию подстегивает союз авангарда и утопии: от ОБМОХУ до Вхутемаса; позже, с ужесточением культурной политики, авангард вытесняется соцреализмом. В Европе и США после 1945 года он возвращается как неоавангард (Fluxus, концептуализм), влияя на поп-арт, перформанс и медиа-искусство.

Классические кейсы и разборы из литературы и искусства

1) Казимир Малевич, «Чёрный квадрат» (1915) 🖼️
Работа представлена как «икона» нового искусства. Формально — это радикальная редукция образа до чистой плоскости; семиотически — «нулевой знак», устанавливающий автономию живописного языка. Смысловой эффект — обнуление mimēsis, перезапуск визуальной грамматики. Скандальность премьеры (под занавес футуристической выставки) — сознательная перформативность. Произведение не «изображает», а «утверждает возможность» иной живописи.

2) Владимир Маяковский, «Облако в штанах» (1915) 📣
Поэма разрывает лирику с традиционной строфикой, вводит лестничную запись, агрессивную метафору и разговорную интонацию. Тематическая смесь (любовь/революция) работает как «монтаж аттракционов» в словесной ткани. Ключевой прием — гипербола и дематериализация «я» в городском машинном ритме. Аналитически: текст динамизирует синтаксис, создает «эффект мегаполиса» на уровне метра и рифмовки.

3) Велимир Хлебников и Алексей Крученых, «заумь» (1913–1915) 🔤
«Заумь» размыкает язык в область до- или сверхсмыслового, где звук первичен по отношению к значению. В «Декларации слова как такового» слово освобождается от референта. Разбор: эксперимент с морфемикой и фонетикой создает новые «семантические поля» через ритм и аллитерацию; это лингвистический аналог кубистической деконструкции.

4) Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы» (1907) 🎨
Картина ломает перспективу, смешивает африканские маски и западную живописную традицию. Композиция «режет» тело на плоскости, предлагая множественный взгляд. Аналитически: отказ от единой точки зрения превращает картину в поле столкновения ракурсов; это «анатомия видения» индустриальной эпохи.

5) Марсель Дюшан, «Фонтан» (1917) 🚽
Ready-made учреждает критический жест: «искусством» становится выбор и контекст. Это смена онтологии произведения с «сделанного» на «названное». Разбор: институциональная критика (арт-система как фабрикатор смысла), остранение зрительского ожидания, провокация как метод теоретизации искусства.

6) Андре Бретон, «Надя» (1928) 🌀
Роман-эссе строится как поток ассоциаций, где встреча, город и субъективность склеиваются автоматическим письмом. Психоанализ становится поэтикой: бессознательное — источник сюжета. Аналитически: монтаж дневника, фото и прозы создает гибридный жанр, поддерживающий «поэзию факта» сюрреализма.

7) Игорь Стравинский, «Весна священная» (1913) 🎶
В музыке авангард выражается полиметрией, полиритмией и диссонансом. Скандал на премьере — реакция на крушение гармонической системы. Разбор: дробление такта и ударная оркестровка производят «телесное слушание» — музыку как ритуал, а не повествование.

8) Дзига Вертов, «Человек с киноаппаратом» (1929) 🎥
Киноавангард разрабатывает «кино-глаз»: сверхчеловеческое зрение, монтаж как логика мышления. Без актеров и сюжета, с саморазоблачением съемочного процесса — фильм изобретает язык документальности, где монтаж не иллюстрирует историю, а создает её.

9) Всеволод Мейерхольд, биомеханика на сцене (1920-е) 🎭
Театр отказывается от «четвертой стены», превращая актера в носителя формы и ритма. Конструктивистские декорации функциональны, движения — кодифицированы. Разбор: зрелище становится «машиной аффектов», а роль — системой действий; это сценический эквивалент конструирования реальности.

Инструменты авангардной техники

• Коллаж и фотомонтаж (Родченко, Хох): соединение несоединимого, рождение нового смысла из вырезок ✂️.
• Монтаж (Эйзенштейн): столкновение кадров/образов порождает концепт, а не иллюстрацию.
• Ready-made (Дюшан): переопределение статуса объекта через институциональный контекст.
• Автоматическое письмо (сюрреализм): минимизация цензуры сознания для доступа к бессознательному.
• Заумь и словотворчество (Хлебников): лингвистическая революция как поэтика.
• Типографика и верлибр (футуризм): страница как поле, буква как образ.
• Перформативность: манифесты, акции, скандалы как художественный материал.

Философские и социальные измерения

Авангард часто сочетается с утопиями — верой в тотальное преобразование общества, либо с анархическим отрицанием (дада). Он одновременно эстетическая лаборатория и социальный симптом. Манифест — не только текст, но и действие, нацеленное на изменение видения и поведения. Отсюда его уязвимость: после институционализации жест теряет «удар», превращаясь в стиль; так возникает неоавангард, переосмысляющий наследие предшественников.

Персоны

Авангард в литературе: особенности поэтики

Синтаксис: ломка периодов, энжамбеманы, диагональная композиция строки (лестничная запись). Лексика: неологизмы, технические термины, городская речь. Композиция: монтаж фрагментов (объявления, лозунги, дневники). Повествование: от рассказа к «процедуре» (манифест, инструкция, протокол). Это превращает текст в механизм, который читатель «собирает» как устройство — чтение становится активным.

Дискуссии и критика

Оппоненты упрекали авангард в «дегуманизации искусства» (Ортега-и-Гассет) и в эстетизации насилия. Сторонники отвечали: разрушение старого канона — цена за честный разговор с эпохой. Политические режимы часто инструментализировали авангард или подавляли его: в СССР 1930-х победил соцреализм, в фашистской Германии модернизм называли «дегенеративным». При этом авангард стал основой дизайна XX века, от Bauhaus до фирменных шрифтов и инфографики.

Как распознать авангард сегодня?

Смотрите на функцию формы: если эксперимент не украшает, а радикально меняет восприятие, работает на грани институций, если жест сопровождается рефлексией и публичной декларацией — вероятно, это авангардный импульс. В цифровую эпоху он проявляется в глитч-арте, генеративной поэзии, перформансах в социальных сетях, где алгоритмы становятся материалом искусства.

Мини-гид по чтению и просмотру

1. Прочтите манифест (например, Маринетти 1909 или Бретон 1924) — он задаст оптику.
2. Сопоставьте произведение и контекст (война, революция, технологические новации).
3. Ищите метод (коллаж, заумь, монтаж) и задачу (что ломает? что предлагает?).
4. Сравните реакцию современников — скандал часто указывает на перемещение границы допустимого.

Чем авангард отличается от модернизма и постмодернизма?

Модернизм шире и включает авангард; он может обновлять форму без радикальной враждебности к традиции (Джойс vs. заумники). Постмодернизм, в отличие от авангарда, не стремится «вперед», а играет цитатами и иронизирует над идеей прогресса, превращая разрыв в игру. Тем не менее линии пересекаются, и одно перерастает в другое исторически.

Критерий, по которому авангард чаще всего опознается: активная переработка формы как политико-эстетический жест, а не просто стиль.

FAQ по смежным темам

Вопрос: Чем «классический авангард» отличается от «неоавангарда»?
Ответ: Классический (1905–1930-е) формирует язык и связан с утопиями и революциями; неоавангард (1950–1960-е) возвращает эти жесты в институционализированном поле искусства, часто рефлексируя над музеями, рынком и медиа (Fluxus, концептуализм, перформанс).

Вопрос: Можно ли считать Брехта авангардистом?
Ответ: Его эпический театр — модернистский и авангардный по функциям отчуждения и политизации сцены: он ломает иллюзию, вводит плакаты, песни-комментарии, превращая спектакль в критику социальной реальности.

Вопрос: Как соотносятся дадаизм и сюрреализм?
Ответ: Дада — разрушительный жест против культуры войны, культ случайности; сюрреализм — конструктивный проект освоения бессознательного, использующий автоматическое письмо и психоанализ. Исторически многие дадаисты перешли к сюрреализму, сохранив провокативный метод.

Вопрос: Чем авангард в литературе отличается от формализма?
Ответ: Формализм — исследовательская школа (Шкловский, Тынянов), анализирующая приемы; авангард — художественная практика. Они пересекаются: формалисты описывали то, что авангардисты делали (остранение, монтаж), но цели разные — наука vs. производство искусства.

Вопрос: Является ли архитектура Bauhaus авангардом?
Ответ: Да, в своем раннем периоде: отказ от декора, функционализм, стандартизация, интеграция искусства и промышленности. Позже многие принципы стали нормой модернистского строительства, то есть «авангард» превратился в «канон».

Вопрос: Что такое «манифест» и зачем он авангарду?
Ответ: Манифест — публичное программное заявление, часто агрессивное по тону, которое одновременно формулирует метод и создает событие. Он мобилизует сообщество, маркирует разрыв с прошлым и служит инструкцией для практики.

Вопрос: Может ли авангард существовать в массовой культуре?
Ответ: В чистом виде — редко, но его приемы мигрируют: клиповый монтаж, глитч, типографика, перформативная реклама. Когда эксперимент становится массовым, он либо институционализируется, либо порождает новый «передовой край» на периферии.